Warum The Cure nicht wirklich Goth sind

The Cure taucht auf jeder Liste mit „Gothic-Musik" auf und ist gleichzeitig zu poppig, zu seltsam, zu vieles auf einmal, um wirklich dort hineinzupassen. Wer ihnen schon mal ein konkretes Etikett verpassen wollte, weiß: So einfach ist das nicht.

The Cure sind eine Band, die aus dem Post-Punk herausgewachsen ist und über die Jahre zwischen New Wave, Pop-Rock und dunkleren Klängen balanciert hat, die dem Gothic nahekommen, ohne jemals wirklich dazuzugehören. Ihre Musik und ihr Image schöpften gleichzeitig aus vielen Quellen, weshalb die Frage „Sind The Cure Goth?" keine einfache Antwort hat. Genau diese Uneindeutigkeit macht sie zu einem so interessanten Fall.

In diesem Artikel erfährst du:

• warum der Sound von The Cure sich der klassischen Definition von Gothic Rock entzieht
• was Robert Smith aus der gothischen Ästhetik übernommen hat und was er nach eigenen Regeln entwickelt hat
• warum die Unterscheidung zwischen Gothic und Post-Punk eine Rolle spielt, wenn du dir einen Look aus dieser Szene zusammenstellst

Dann fangen wir an.

Was macht The Cure so schwer greifbar?

The Cure ist eine jener Bands, die gleichzeitig in mehrere Schubladen passen und sich dabei in keiner davon wirklich einordnen lassen. Die Diskografie der Gruppe umfasst düsteren Post-Punk, melancholischen New Wave, gitarrengetriebenen Pop und sogar Psychedelia. Das ist kein Zufall und kein künstlerisches Chaos, sondern ein bewusstes Bewegen zwischen Genres über mehrere Jahrzehnte hinweg.

Das Label „Gothic" haftete The Cure vor allem wegen einiger Alben aus den frühen Achtzigern an, wie „Pornography" oder „Faith". Der Sound dieser Platten ist dicht, düster und voller Unruhe. Doch schon „The Head on the Door" von 1985 zeigt eine völlig andere Seite der Band, deutlich poppiger und tanzfreudiger. Von einem durchgehend gothischen Projekt zu sprechen fällt schwer, wenn die nächste Veröffentlichung klingt wie eine andere Band.

Dazu kommt, dass The Cure in einer Zeit aktiv war, in der die Grenzen zwischen Subkulturen noch fließend waren und sich erst herausbildeten. Die frühen Achtziger waren der Moment, in dem sich Post-Punk in mehrere Richtungen gleichzeitig verzweigte, ohne dass eine davon schon einen klaren Namen oder ein festes Regelwerk hatte. The Cure entstand zusammen mit diesen Genres, nicht nach ihnen. Heutige Etiketten auf diese Zeit zu kleben ist deshalb immer ein bisschen zu weit gegriffen.

Hinzu kommt die Frage des Auftretens. Robert Smith mit zerzaustem Haar, verschmiertem Lippenstift und schwarzen Klamotten wurde zu einem der bekanntesten Bilder der Achtziger. Dieses Image verknüpfte die Band in den Augen eines breiten Publikums stark mit gothischer Ästhetik, selbst wenn die Musik gerade eher nach Sommer-Radiosingle klang als nach düsterem Konzeptalbum. Das Bild blieb hängen, stärker als der Sound. Smiths markanter Look mit aufgetürmtem Haar und lässigem Schwarz erinnert heute an die Stimmung, die zum Beispiel Mützen im Grunge-Stil für Fans dieser Ästhetik transportieren.

Deshalb hat die Frage, ob The Cure Goth ist, keine einfache Antwort. Es kommt darauf an, über welche Phase der Band du sprichst und was du unter dem Begriff verstehst.

Wie klingt The Cure im Vergleich zu klassischem Gothic Rock?

Klassischer Gothic Rock, also Bands wie Bauhaus, Sisters of Mercy oder Siouxsie and the Banshees, baut auf einigen wiedererkennbaren Elementen auf: einem treibenden, rhythmischen Bass, kühlen Gitarren, die eine dichte Klangwand erzeugen, und einem Gesang mit ausgeprägtem Dramatismus. Die Texte kreisen um Tod, Verfall, religiöse Bilder und existenzielle Angst. Der Sound ist bewusst roh und erdrückend.

The Cure greift auf einen Teil dieser Mittel zurück, setzt sie aber anders ein. Robert Smith schreibt Songs über Trennungen, Sehnsucht und Depression, doch die musikalische Ebene ist oft weicher und melodischer als bei den genannten Bands. Selbst auf den dunkleren Alben gibt es Raum und eine gewisse Zerbrechlichkeit, die im härteren, geradlinigeren Gothic Rock kaum zu finden ist.

Ein gutes Beispiel ist „Disintegration" von 1989, das oft als Höhepunkt der dunklen Phase der Band gilt. Das Album klingt dicht und emotional überwältigend, aber die Produktion ist sehr sorgfältig, geradezu üppig. Schichten von Synthesizern, aufwendige Arrangements, lange, sich ausbreitende Kompositionen. Das ist ein völlig anderer Ansatz als die rohe, fast asketische Herangehensweise des frühen Bauhaus oder der ersten Sisters-of-Mercy-Platten, wo die bewusste Rauheit Teil der Aussage war.

Dazu hat The Cure den Sinn für Humor und Leichtigkeit nie aufgegeben. Singles wie „Close to Me" oder „Friday I'm in Love" sind schlicht gute Popsongs, ohne jeden düsteren Unterton. Im Gothic Rock wäre ein solcher Stilwechsel kaum vorstellbar, weil das Genre seinem Klima sehr konsequent treu bleibt.

Der Unterschied zeigt sich auch darin, wie beide Seiten mit Rhythmus umgehen. Gothic Rock setzt oft auf hypnotisches, gleichmäßiges Pulsieren, das Spannung durch Wiederholung aufbaut. The Cure kann das auch, greift aber genauso gerne zu leichten, federnden Gitarrenriffs und Melodien, die schon beim ersten Hören im Kopf bleiben. Das ist eher ein songwriterischer Instinkt als Genredisziplin.

Genau diese Klangvielfalt macht The Cure zu einem eigenständigen Phänomen, das aus dem Gothic schöpft, ohne sich seinen Regeln zu unterwerfen.

Das Image von The Cure und der gotische Kleidungsstil

Was hat Robert Smith vom Gothic übernommen, und was hat er nach eigenen Regeln entwickelt?

Robert Smith gehört zu den bekanntesten Gesichtern der Achtziger, aber sein Look war nie ein direktes Zitat aus der gotischen Ästhetik. Zerzauste schwarze Haare, verschmierter Lippenstift, dunkle Augenringe und weite, dunkle Kleidung, das sind Elemente, die man mit der Gothic-Szene verbindet, aber Smith kombinierte sie ganz anders als etwa Peter Murphy von Bauhaus.

Im Gothic der Achtziger dominierten schmale Silhouetten, Spitze, viktorianische Anleihen und eine gewisse Präzision bei der Wahl der Accessoires. Smith ging in die entgegengesetzte Richtung: weite Pullover, verschwommene Make-up-Konturen, ein allgemeiner Eindruck von Unordnung. Das war kein Stil, der auf Disziplin aufgebaut war, sondern auf einer Art künstlerischer Gleichgültigkeit gegenüber dem Endergebnis.

Es lohnt sich, die konkreten Kleidungsstücke genauer anzuschauen, denn genau sie unterscheiden diesen Look vom klassischen Gothic. Statt anliegender Hosen aus Kunstleder oder Korsetts trug Smith weite schwarze Hosen und locker gestrickte Pullover, oft mit sichtbar ausgedehntem Kragen. Statt präzise aufeinander abgestimmter silberner Accessoires tauchten zufällige, nicht unbedingt zusammenpassende Schmuckstücke auf. Das Make-up sah aus, als wäre es ohne Spiegel aufgetragen worden, und genau das war der Punkt.

Wie kleideten sich The-Cure-Fans, und woher holten sie sich ihre Inspiration?

The-Cure-Fans der Achtziger und Neunziger entwickelten ihren Stil an der Grenze zwischen verschiedenen Strömungen. Sie schöpften aus dem Post-Punk-Minimalismus, aber auch aus New Wave und der alltäglichen Mode jener Zeit. Schwarze Hosen, große Hemden, Mäntel aus dem Secondhandladen und nicht unbedingt aufeinander abgestimmte Lagen, das war ihr Erkennungszeichen.

Interessant ist, dass sich viele von ihnen nicht mit Gothic als solchem identifizierten. Sie gingen nicht in Gothic-Clubs und suchten keine Plateau-Schuhe. Was sie inspirierte, waren bestimmte Alben und die Stimmung, die von ihnen ausging, nicht die Zugehörigkeit zu einer Subkultur mit festgelegten Kleidungsregeln. Die Verbindung zwischen Gothic-Musik und Mode funktionierte hier weniger wörtlich als bei anderen Subkulturen.

Wenn du heute etwas von diesem Feeling nachbauen möchtest, hast du viele Möglichkeiten, ohne auf fertige Komplettsets zurückzugreifen. Ein weites schwarzes Hemd aus dickerem Baumwollstoff, kombiniert mit einer breiten Hose und einem im Secondhandladen gefundenen Mantel, erzeugt einen ähnlichen Effekt. Entscheidend sind die Proportionen: alles etwas zu groß, etwas zu lang, ohne klaren Mittelpunkt der Gesamtlook. Vermeide zu eng anliegende Teile, denn genau das Unpassende erzeugt hier die richtige Stimmung.

Heute kehrt diese Ästhetik in Form von weiten schwarzen Lagen, Oversize-Pullovern und bewusst unperfektion aussehendem Make-up zurück. Das ist ein gutes Beispiel dafür, dass Gothic-Mode in ihren verschiedenen Ausprägungen viele Facetten hat und nicht jede davon ein Etikett braucht, um zu funktionieren.

Warum die Grenze zwischen Gothic und Post-Punk überhaupt eine Rolle spielt

Wer einfach die Musik und den Style der Achtziger mag, wird diese Grenze vielleicht für eine akademische Spitzfindigkeit halten. Aber wenn du eine Stylizierung aufbaust, die von einer bestimmten Szene inspiriert ist, macht der Unterschied zwischen Post-Punk und Gothic-Rock-Musik sehr konkrete Dinge aus: andere Schnitte, andere Stoffe, eine andere Art, die Teile miteinander zu kombinieren.

Post-Punk, dem The Cure näher stehen, setzte auf eine gewisse Rauheit und Lässigkeit. Lockerere Schnitte, bedruckte Baumwoll-T-Shirts, ausgefranste Jeans, Lagen ohne klaren Plan. Der Gothic-Stil der Achtziger ging eher in Richtung Theatralik: Spitzen, schmale Silhouetten, Präzision. Taillierte Jackets, lange Röcke aus schweren Stoffen, Accessoires mit klarer Absicht. Wenn du weißt, woher ein bestimmter Look kommt, kannst du ihn bewusster interpretieren, statt einfach eine zufällige Sammlung von Assoziationen zu kopieren.

Es geht auch darum, wie du mit anderen aus der Szene redest. The Cure als reine Gothic-Band zu bezeichnen, lässt die Hälfte ihrer Geschichte weg. Bewusste Unterscheidung dient nicht dazu, jemanden zu bewerten, sondern dazu, besser zu verstehen, was man trägt und woher es kommt. Wenn du dich fragst, wo genau die Grenze zwischen diesen beiden Welten verläuft, lohnt sich ein Blick auf die wichtigsten Unterschiede zwischen Gothic und Punk.

In der Praxis hilft dieses Wissen besonders beim Online-Shopping. Wenn du eine bestimmte Ästhetik suchst und weißt, ob es dir um Post-Punk-Lässigkeit oder gotische Präzision geht, kannst du die Ergebnisse viel gezielter filtern und vermeidest Käufe, die dann ganz anders aussehen als erwartet. Statt allgemeiner Suchbegriffe kannst du nach konkreten Details suchen: Oversize-Rippenpullover versus tailliertes Korsett mit Spitzeneinsatz. Das macht einen echten Unterschied, gerade wenn du ohne Anprobe kaufst.

Die Grenzen zwischen den Genres sind nie scharf gezogen und müssen es auch nicht sein. Aber den Kontext zu kennen, gibt dir mehr Freiheit, nicht weniger. Du kannst gleichzeitig aus Gothic, Post-Punk und New Wave schöpfen und weißt dabei genau, was du warum kombinierst.

The Cure und Gothic: nah dran, aber nicht ganz

The Cure sind eine Band, die jahrzehntelang an der Grenze mehrerer Szenen existiert hat und sich in keiner davon wirklich festgesetzt hat. Post-Punk, New Wave, Pop, Gothic - all das steckt in ihrer Musik und ihrem Image, aber keiner dieser Anteile dominiert so stark, dass die Sache damit geklärt wäre. Genau deshalb kommt diese Frage immer wieder auf, und genau deshalb lautet die Antwort immer: „Das kommt darauf an, was du suchst."

Wenn dich diese Szene inspiriert und du das in konkrete Kleidung übersetzen möchtest, schau im Shop Gotyka vorbei - dort findest du Stücke, die sowohl dem rauen Post-Punk als auch aufwendigeren gothischen Looks nahekommen.